Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Ben Deschamps - sax alto / François d'Amour - sax alto / David Bellemare - sax ténor / Mario Allard - sax ténor / Jean Fréchette - sax baryton / Matthieu Van Vliet - trombone / Taylor Donaldson - trombone / Olivier Hébert - trombone / Jean-Sébastien Vachon - trombone basse / Dominic Léveillé - trompette / Maxime St-Pierre - trompette / Jacques Kuba Séguin - trompette / David Carbonneau - trompette / Nicolas Boulay - trompette / Charles Trudel - piano / Sébastien Pellerin - contrebasse / Al Bourgeois - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Mathieu McConnell-Enright - contrebasse / Jody Golick - saxophone / Baptiste Lejeune - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les soirées "Soul Therapy" animées par le collectif "The Brooks" se déroulent sous la gouverne du groove et de l'improvisation. À partir d'un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. 

Alan Prater - voix / Alexandre Lapointe - basse / Maxime Bellavance - batterie / Philippe Beaudin - percussions / Philippe Look - guitare / Sebastien Grenier - saxophone / Hichem Khalfa - trompette / Daniel Thouin - claviers

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice.

Entrée: contribution volontaire

Reconnu à la fois pour ses compositions et ses arrangements et pour ses nombreuses collaborations musicales avec des jazzmen de premier plan, des chanteurs, auteurs-compositeurs, comédiens et metteurs en scène, le pianiste et compositeur Yves Léveillé est aussi le fondateur des Productions Yves Léveillé, organisme voué à la production et présentation de concerts de jazz contemporain. Tantôt en quête du phrasé rêvé, tantôt cérébral, tantôt lyrique, Léveillé travaille obstinément dans une optique de recherche de beauté jazzistique. En formation quartet ici avec Roberto Murray au sax, Alain Bastien à la batterie et Guy Boisvert à la contrebasse.

Yves Léveillé - piano / Roberto Murray - saxophone / Guy Boisvert - contrebasse / Alain Bastien - batterie

Marianne Trudel est pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeure. Sa musique, puisant au carrefour de plusieurs influences, témoigne de son regard ouvert sur l’univers infini de la musique. Énergique et passionnée, elle poursuit une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations. Elle nous présente ici une formation trio avec Morgan Moore à la basse et John Hollenbeck à la batterie.

Marianne Trudel - piano / Morgan Moore - basse / John Hollenbeck - batterie

François Bourassa s’est constitué plusieurs domaines musicaux en quelque 30 ans de carrière. À titre de pianiste, de compositeur et de chef de groupe, il est reconnu depuis bien longtemps comme exemple du jazz contemporain canadien sur la scène internationale. Musicien modèle en ce qui concerne la constance et l’évolution de son art, il lance autant de défis à lui-même qu’à ses collègues; André Leroux au sax, Guy Boisvert à la contrebasse et Guillaume Pilote à la batterie.

François Bourassa - piano / André Leroux - saxophone / Guy Boisvert - contrebasse / Guillaume Pilote - batterie

Le saxophoniste québécois Jean-Pierre Zanella nous a habitués à ses explorations de la musique brésilienne. Cette fois, avec Quattro Venti, il fait un retour aux sources, celles de ses racines italiennes. C’est lors d’un séjour au studio du Québec à Rome qu’il a renoué avec la terre de ses ancêtres et qu’il a laissé sa plume être guidée instinctivement. Il sera joint par Paul Brochu à la batterie, Pierre François au piano et Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse.

Jean-Pierre Zanella - saxophone / Paul Brochu - batterie / Pierre François - piano / Rémi-Jean Leblanc - contrebasse

La chanteuse, résidente du dimanche soir au Dièse Onze, nous promet une sélection de ses standards de Jazz et de blues préférés.

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahi le Dièse Onze tous les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales, le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente!

Benjamin Deschamps, nommé Révélation Radio-Canada Jazz 2017-18, s'est démarqué sur la scène jazz canadienne avec ces deux projets de musique originale, son quintet et le collectif No Codes. Le saxophoniste a aussi mis sur pied depuis quelques années son projet de big band Hommage à Thad Jones où le groupe joue les pièces les plus célèbres du compositeur et arrangeur américain.

Ben Deschamps - sax alto / François d'Amour - sax alto / David Bellemare - sax ténor / Mario Allard - sax ténor / Jean Fréchette - sax baryton / Matthieu Van Vliet - trombone / Taylor Donaldson - trombone / Olivier Hébert - trombone / Jean-Sébastien Vachon - trombone basse / Dominic Léveillé - trompette / Maxime St-Pierre - trompette / Jacques Kuba Séguin - trompette / David Carbonneau - trompette / Nicolas Boulay - trompette / Charles Trudel - piano / Sébastien Pellerin - contrebasse / Al Bourgeois - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leur invité spécial Samuel Blais présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Mathieu McConnell-Enright - contrebasse / Jody Golick - saxophone / Baptiste Lejeune - batterie

Entrée: contribution volontaire

Maître dans l'art des innovations harmoniques et de la polyphonie rythmique, le poète du piano jazz Marc Copland est aussi un adepte de l'improvisation collective. Un goût pour ce jazz libre qu'il a exploré dès ses débuts sur les scènes de Philadelphie, en tant que saxophoniste, avec son ami Michael Brecker puis, à New York, avec le guitariste John Abercrombie au sein du Chico Hamilton Quartet. Il sort l'album Friends en 1973 au saxophone électrique et échange son saxophone contre le piano. Il repart presque à zéro et étudie à Washington où il peut jouer avec des musiciens de passage comme Randy Brecker, Bob Berg, Blue Mitchell ou Art Farmer. Il grave My Foolish Heart, son premier disque en tant que leader au piano, en 1988 sous le nom de Marc Cohen, nom qu'il changera en 1991 pour devenir Marc Copeland. Le jazzman a eu plusieurs vies artistiques, souvent en duo ou en trio, nourrissant toujours un peu plus son swing et sa vision poétique du jazz. Depuis plusieurs années déjà qu’il nous visite, toujours accompagné de sa section rythmique Montréalaise : Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie.

Marc Copland - piano / Adrian Vedady - contrebasse / Jim Doxas - batterie

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice.

Entrée: contribution volontaire

Maître dans l'art des innovations harmoniques et de la polyphonie rythmique, le poète du piano jazz Marc Copland est aussi un adepte de l'improvisation collective. Un goût pour ce jazz libre qu'il a exploré dès ses débuts sur les scènes de Philadelphie, en tant que saxophoniste, avec son ami Michael Brecker puis, à New York, avec le guitariste John Abercrombie au sein du Chico Hamilton Quartet. Il sort l'album Friends en 1973 au saxophone électrique et échange son saxophone contre le piano. Il repart presque à zéro et étudie à Washington où il peut jouer avec des musiciens de passage comme Randy Brecker, Bob Berg, Blue Mitchell ou Art Farmer. Il grave My Foolish Heart, son premier disque en tant que leader au piano, en 1988 sous le nom de Marc Cohen, nom qu'il changera en 1991 pour devenir Marc Copeland. Le jazzman a eu plusieurs vies artistiques, souvent en duo ou en trio, nourrissant toujours un peu plus son swing et sa vision poétique du jazz. Depuis plusieurs années déjà qu’il nous visite, toujours accompagné de sa section rythmique Montréalaise : Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie

Marc Copland  - piano / Adrian Vedady - contrebasse / Jim Doxas - batterie

Susie Arioli a plusieurs albums studio à son actif, dont trois qui ont été nominés pour un Juno et trois pour des prix Félix. Tous ont été inscrits aux palmarès du jazz au Canada. Le deuxième album, Pennies From Heaven, est aussi le dernier enregistrement du pianiste de jazz légendaire Ralph Sutton. Son troisième album, That's For Me, a pour réalisateur John Snyder qui est connu pour son travail avec Chet Baker, Charlie Haden, Ornette Coleman, entre autres. Quant à l'album, Learn To Smile Again, il est dans la lignée du western swing, et contient des versions de six morceaux de l'auteur country Roger Miller. L'album suivant, Night Lights marquera un retour aux standards du jazz. Quelques mois après la sortie de cet album, elle se voit décerner le Prix Oscar Peterson du Festival international de Jazz de Montréal et succède ainsi à d'autres artistes canadiens de renom tels que François Bourassa, Yannick Rieu, Diana Krall et Paul Bley.

Susie Arioli - voix / Paul Shrofel - piano / Jim Bland - guitare / Mike DeMasi - contrebasse

Natif de Victoria, en Colombie-Britannique, Al McLean habite Montréal depuis 1995. Il se décrit comme un musicien indépendant. Depuis 2002, il enseigne le saxophone à l’Université McGill. Parmi ses expériences professionnelles significatives, il a fait partie du quartet Brian Hurley et du sextet Joe Sullivan. Avec le Vic Vogel Big Band, il a joué comme soliste. Avec le Joe Sullivan Big Band, il agit à titre de compositeur et arrangeur. Al McLean est reconnu comme l’un des saxophonistes ténors le plus coltranien de la métropole.

Artiste polyvalent, Matt Herskowitz apporte une voix unique et personnelle à chacun des styles musicaux qu’il nous fait découvrir. Le pianiste virtuose s’est produit lors de concerts et festivals à travers le monde, dont Carnegie Hall, le Festival International de Jazz de Montréal, et plusieurs festivals européens. Pour ce concert, Matt nous présentera la musique de son dernier disque, dont certaines de ses compositions, mais aussi celles de Ravel, Schubert et Satie.

Matt Herskowitz - piano

Le trompettiste Joe Sullivan est reconnu comme un des meilleurs trompettiste, compositeur, arrangeur, et chef d’orchestre de Montréal. Compositeur prolifique, il dirige son sextuor, son grand ensemble et participe à divers projets en petites formations. Pour clôturer le festival au Dièse Onze, 18 musiciens chevronnés se partagerons la petite scène, une célébration digne de ce nom, tout en musique et plaisir.

La musique rassemble et nous ouvre sur un monde de moments uniques et spontanés. Un langage universel qui donne lieu à toutes sortes de converses musicales et le jazz s’y prête particulièrement bien! C’est dans cet esprit que Kim Richardson, John Sadowy et Karl Surprenant souhaitent échanger pour les soirées « Jam Vocal Jazz ». Que de la musique, sans frontière, entre amis, tout ça dans l’atmosphère chaleureuse qu’offre le Dièse Onze. On vous attend tous les dimanches, pour un standard ou deux. Apportez vos partitions ou votre tonalité.

Kim Richardson - voix / John Sadowy - piano / Karl Surprenant - contrebasse

Entrée: contribution volontaire

Joe Sullivan est originaire de la ville de Timmins, dans le nord de l'Ontario. Il reçut son baccalauréat en trompette classique à l'Université d'Ottawa en 1981. Son désir d'explorer le monde du jazz lui mena ensuite à l’École de musique Berklee, puis au New England Conservatory of Music à Boston, où il obtint une maîtrise en Interprétation Jazz en 1987. La même année il s'installe à Montréal. Depuis, il est actif en tant que trompettiste, compositeur, arrangeur, et chef d'orchestre. Compositeur prolifique, il dirige son sextuor et son grand ensemble. Il a six disques compacts à son nom, les plus récents étant "Whiskey Jack Waltz" et "Northern Ontario Suite". Il est membre du Vic Vogel Big Band depuis plus de vingt ans. Il a été soliste avec l'Orchestre Symphonique de Montréal et le Pittsburgh Symphony Orchestra. Plus récemment, il a participé en tant que soliste et compositeur au spectacle ''Les Grands Québecois du Jazz" au Capitole à Québec. Il enseigne présentement l'arrangement et la composition jazz, et dirige l'Orchestre de Jazz de McGill 1  à l'Université McGill, où il est un professeur agrégé.

Joe Sullivan sera accompagné de 17 musiciens

Entrée: contribution volontaire

Les soirées "Soul Therapy" animées par le collectif "The Brooks" se déroulent sous la gouverne du groove et de l'improvisation. À partir d'un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. 

Alan Prater - voix / Alexandre Lapointe - basse / Maxime Bellavance - batterie / Philippe Beaudin - percussions / Philippe Look - guitare / Sebastien Grenier - saxophone / Hichem Khalfa - trompette / Daniel Thouin - claviers

Les soirées "Soul Therapy" animées par le collectif "The Brooks" se déroulent sous la gouverne du groove et de l'improvisation. À partir d'un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. 

Alan Prater - voix / Alexandre Lapointe - basse / Maxime Bellavance - batterie / Philippe Beaudin - percussions / Philippe Look - guitare / Sebastien Grenier - saxophone / Hichem Khalfa - trompette / Daniel Thouin - claviers