Le Dièse Onze et le Taverne Tour présentent :                                                                    

Le mercredi 2 février, 2 Spectacles : 19H et 21H30, Cover charge de 20$ par spectacle

John Hollenbeck présente Uri Caine & Drew Gress

Bio:

URI CAINE :

Pianiste subtil, aux harmonies raffinées, aux improvisations intensément mesurées, rendant volontiers hommage en trio aux grands maîtres du clavier jazz moderne (Monk, Hancock ) en posant chaque fois un regard vif et personnel sur leurs univers, Uri Caine est avant tout l'un des dynamiteurs de formes les plus déconcertants et singulièrement subversifs de notre époque de transition.
Toujours prompt à s'embarquer aux côtés de John Zorn, Dave Douglas, Arto Lindsay ou encore Don Byron, son "frère musical" comme il l'appelle, dans les plus folles divagations electro-post-free de la nébuleuse gravitant autour de la Knitting Factory new-yorkaise

DREW GRESS :

Bassist/composer Drew Gress performs extensively with artists on the cutting edge of contemporary improvised music. His latest project-The Irrational Numbers (Premonition), features Drew original compositions for quintet. Earlier releases include the critically-acclaimed 7 Black Butterflies (2005), Spin & Drift (2001), and Heyday (1997). Future projects include a new quintet project, a solo bass recording, and an electronics projection to be unveiled.

Drew can also be heard within the ensembles of John Abercrombie, Ralph Alessi, Tim Berne, Don Byron, Uri Caine, Bill Carrothers, Ravi Coltrane, Marc Copland, Mark Feldman, Fred Hersch, John Hollenbeck, Tony Malaby, and John Surman.

JOHN HOLLENBECK:

It’s traditional, when paying compliment to drummers, to draw comparisons with the octopus, implying agility beyond the means of a paltry pair of human hands. But when considering John Hollenbeck, the multi-limbed creature that seems most appropriate to invoke is the mythical hydra; for while Hollenbeck is certainly no stranger to rhythmic intricacy, it’s ideas that seem to spring forth like so many heads, two more arising as one falls away.

Hollenbeck is a composer of music uncategorizable beyond the fact of being always identifiably his. A conceptualist able to translate the traditions of jazz and new music into a fresh, eclectic, forward-looking language of his own invention, intellectually rewarding yet ever accessibly vibrant. A drummer and percussionist possessed of a playful versatility and a virtuosic wit. Most of all, a musical thinker – whether putting pen to paper or conjuring spontaneous sound – allergic to repetition, forever seeking to surprise himself and his audiences.

Un quatuor néo-jazz aux multiples textures et sonorités, révélation jazz 2021 de Radio-Canada

Le quatuor dirigé par Julien Fillion se démarque par sa configuration inusitée – deux saxophonistes (Julien Fillion et Philippe Brochu-Pelletier) et deux batteurs (Al Bourgeois et Thomas Sauvé-Lafrance). L’assise musicale de l’ensemble est grandement axée sur la rythmique et la mélodie. Les musiciens y ajoutent des textures et un support harmonique grâce à des synthétiseurs et des pédaliers d’effets qui leur permettent de voguer entre une multitude de sonorités. 

Actif depuis seulement un an, le quatuor ne tarde pas à se démarquer sur la scène autant internationale que locale, avec, entre autres, une participation au Festival international de jazz de Juárez, au Mexique, ainsi qu’une prestation récompensée du premier prix au Festival JPL Victo jazz. Si le groupe a dû annuler de nombreux concerts en 2020, il a mis les bouchées doubles afin de préparer l’avenir. Il est lauréat d’une bourse de création du Conseil des arts de Montréal et de Musicaction, et a un album qui est sorti en septembre 2021.

Little Misty est un groupe de folk progressif montréalais. Le projet est né d’une collaboration entre la chanteuse Kathryn Samman et le guitariste François Jalbert. S’étant entouré de leurs meilleurs amis et musiciens en ville, Little Misty tente de brouiller les frontières du folk, du bluegrass et du rock progressif. Leurs chansons abordent différents sujets tels que le voyage, le rêve ou la maladie mentale, toujours dans une approche de “court métrage”; chaque chanson est vouée à amener l’auditeur dans un petit univers unique. Leur premier album éponyme est paru en février 2020, et a été très bien accueilli par la critique, tant au Québec qu’à l’international.

Le Dièse Onze et le Taverne Tour présentent :

Le samedi 5 février, 2 Spectacles : 19H et 21H30, Cover charge de 15$

SUPERNOVA

Bio :

Seulement trois fois en mille ans, des supernovas ont pu être observées à l’œil nu dans la Voie Lactée. Les chances que vous soyez un jour éblouis par une de ces explosions stellaires sont donc très minces. Alors, ne manquez pas l’occasion unique d’attraper le début album de SuperNova 4! Jean Derome (sax alto & baryton et flûte), Félix Stüssi (piano), Normand Guilbeault (contrebasse), et Pierre Tanguay (batterie) vous invitent à un voyage vers leurs lumineuses galaxies musicales.

SuperNova 4 présente un tout nouveau répertoire de compositions originales qui sont enracinées dans les traditions du jazz et du blues, mais en même temps grandes ouvertes vers le futur et le cosmos. Cette musique est à la fois intense et entraînante, douce et fragile, souvent drôle, toujours fraîche et authentique.

En optant pour une captation en direct, les quatre musiciens se transforment en funambules et jouent sans filet de sécurité. Cette façon de procéder est au parfait diapason avec la grande spontanéité musicale du groupe.

La musique de SuperNova 4 va droit au cœur. Que vous soyez plus « Bonobo » ou plutôt « Urubu », pour citer deux des titres du nouveau répertoire, vous ne sortirez pas indemne de cette aventure musicale !