Né en Nouvelle-Zélande, le trompettiste Lex French est décrit dans sa contrée natale comme l’un des meilleurs trompettistes du pays (John Fenton – Jazz Local 32), et se démarque en Nouvelle-Zélande et ailleurs dans le monde en tant qu’instrumentiste et enseignant. Il est aussi en demande en tant que compositeur et arrangeur. Il a d’ailleurs récemment été choisi pour écrire des pièces pour orchestre de jazz, quatuor à cordes, et chorale de trombone. Établit à Montréal depuis août 2016, il y performe entre autres avec le Christine Jensen/Lex French Quartet, the Jim Doxas Quartet, Joel Miller’s Dream Cassette, le Nonette de Yannick Rieu, l’Orchestre National de Jazz de Montréal, le Emie Roussel Trio, Mark Nelson’s Sympathetic Frequencies et le Éric Harding Quartet. Lex a aussi enregistré et joué en concert avec des artistes internationaux tels que Bennie Maupin, Aaron Parks, Diana Krall, Patti Austin, Kurt Elling, Paul Anka, Cheyenne Jackson (30 Rock), Andy Bell (Erasure), Bob Mintzer, Bill Cunliffe, Eric Marienthal, Alex Sipiagin, Jean- Michel Pilc, Ryan Truesdell, James Muller, Luis Bonilla, Dick Oatts, Joe LaBarbera, Clay Jenkins, Jim Pugh, Steve Houghton, Jeff Driskill, John Fedchock, Tom Warrington, Larry Koonse, Chris Cain, Bob Sheppard, Fima Ephron, Bill Ware et Esdra 'Nenem' Ferreira. Il a aussi fait paraître deux albums en tant que leader, The Cut en 2014 et Prevent the Future en 2017. Il est titulaire d’une maîtrise en jazz de l’Université McGill ou il y étudie en ce moment au
doctorat sous la direction de John Hollenbeck.

Lex French - trompette / Taurey Butler - piano / Adrian Vedady - contrebasse / Guillaume Pilote - batterie

Fasciné par la musique du guitariste manouche français Django Reinhardt, le canadien d’origine taïwanaise Denis Chang a été formé par les musiciens manouches (peuple tzigane de l’Europe de l’ouest) de France, de Belgique, de Hollande et d’Allemagne avec qui il a appris à maitriser ce style de musique connu sous le nom de Jazz Manouche. Avec les grands maîtres de ce style musical unique, il a aussi compris et intégré la culture manouche. Il est l’un des rares gadjé (non-tzigane) à avoir appris le romanes, la langue des tziganes. En concert, il est l’un des seuls dans le monde entier à chanter des chansons manouches en Romanes.

Denis Chang - guitare / Seoyeon Hokage Im - violon (Corée / NYC) / Ruah Squirtle Kim - violon (Corée / NYC) / Andy Mac - guitare / Olivier Georget - basse

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l'improvisation à l'Université McGill. Un musicien et compositeur d'une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, "Parallel" (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. "Ses riches réinventions harmoniques de standards que vous croyiez connaître montrent clairement son génie musical.” - Eric Brace, The Washington Post "Un pianiste éblouissant et inventif." - Nate Chinen, The New York Times

Jean-Michel Pilc - piano / Morgan Moore - contrebasse / Robbie Kuster - batterie

Tevet Sela est un saxophoniste, flûtiste et compositeur établi à Montréal. Cela fait une décennie qu’il dirige son quatuor, un groupe qui interprète exclusivement sa musique. À travers son répertoire musical, Tevet combine des éléments de jazz-funk aux tendances « soul » et imprégnés de musiques d’Afrique et du Moyen-Orient.

Tevet Sela - saxophone / John Roney - piano / Ben Riley - batterie / Olivier Babaz - basse

Steve Amirault est considéré comme étant l'un des artistes les plus accomplis au Canada. Originaire de la Nouvelle-Écosse et maintenant a Toronto,  il a produit cinq albums acclamés. La création de son nouvel album, qui puisera son répertoire parmi les grands classiques de la musique populaire américaine, est présentement en cours. Ses prestations, où figurent son jeu de piano de calibre mondial ainsi que la richesse et la profondeur de son timbre vocal, sont à ne pas manquer. Amirault compte sur sa feuille de route plusieurs prix et distinctions: lauréat de la comptétition du Festival International de Jazz de Montréal; gagnant d'un Prix Opus (album de l'année pour « Breath »); gagnant de deux prix Juno pour ses collaborations avec François Carrier sur « Compassion » et avec Christine Jensen sur « Treelines »; nominé trois fois pour les National Jazz Awards Canada (meilleur claviériste, meilleur groupe acoustique et meilleur album); nominé à l'ADISQ pour meilleur album (« Breath »); gagnant d'un Félix (prix de l'ADISQ) pour sa contribution à l'album « Hommage à Charlie Parker » (Rémi Bolduc). Cet interprète dynamique a partagé la scène avec plusieurs légendes du jazz tels que Joe Lovano, Dave Liebman, Joe Chambers (Wayne Shorter, Joe Henderson) Mike Clark (Herbie Hancock) et a enregistré en studio avec Sheila Jordan et Eddie Gomez (Bill Evans, Chick Corea).
 
Steve Amirault - piano / Adrian Vedady - contrebasse / Andre White - batterie

La musique rassemble et nous ouvre sur un monde de moments uniques et spontanés. Un langage universel qui donne lieu à toutes sortes de converses musicales et le jazz s’y prête particulièrement bien! C’est dans cet esprit que Kim Richardson, John Sadowy et Karl Surprenant souhaitent échanger pour les soirées « Jam Vocal Jazz ». Que de la musique, sans frontière, entre amis, tout ça dans l’atmosphère chaleureuse qu’offre le Dièse Onze. On vous attend tous les dimanches, pour un standard ou deux. Apportez vos partitions ou votre tonalité.

Kim Richardson - voix / John Sadowy - piano / Karl Surprenant - contrebasse

Entrée: contribution volontaire

Montalvo Flamenko Jazz (anciennement Pachuco Flamenko Jazz) est un projet mené par Jheinsen Montalvo (El Pachuco), guitariste montréalais, d’origine salvadorienne, ayant appris la guitare Flamenca en Andalousie (Espagne) et auprès de maîtres internationaux. C’est un groupe à géométrie variable : quintette, quartette, trio ou en duo. Inspiré par le mouvement flamenco/jazz, il propose de la musique originale issue de son récent EP éponyme. Le répertoire varié de ce groupe est composé de bulerias, alegrias, tangos et autres ‘‘palos flamencos’’ dont les arrangements jazzés permettent de l’improvisation remarquable des musiciens de haut calibre. On retrouve la fougue et le rythme du flamenco côtoyant l’harmonie sophistiquée du jazz. Pour l’occasion en format quartette : guitare, piano, basse et cajon.

Entrée: contribution volontaire

Une vague de chaleur envahira le Dièse Onze les lundis à partir de 21h30. Les musiciens, bien connus sur la scène de jazz latin montréalaise, nous offre un répertoire inédit de rythmes latins endiablés: son, timba, salsa, rumba, le tout délicieusement rehaussé d’un soupçon de jazz. Entre morceaux traditionnels et compositions originales  le groupe vous propose une soirée pleine de chaudes couleurs latines. Caliente! 

Ben Deschamps - sax alto / François d'Amour - sax alto / David Bellemare - sax ténor / Mario Allard - sax ténor / Jean Fréchette - sax baryton / Matthieu Van Vliet - trombone / Taylor Donaldson - trombone / Olivier Hébert - trombone / Jean-Sébastien Vachon - trombone basse / Dominic Léveillé - trompette / Maxime St-Pierre - trompette / Jacques Kuba Séguin - trompette / David Carbonneau - trompette / Nicolas Boulay - trompette / Charles Trudel - piano / Sébastien Pellerin - contrebasse / Al Bourgeois - batterie

Entrée: contribution volontaire

Les jam sessions avec Alex Bellegarde et son trio sont devenus un pignon hebdomadaire du jazz montréalais. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. En première partie, Bellegarde, son trio et leurs invités présentent les pièces qui les inspirent et dans lesquelles l'improvisation a toute sa place. Le jam prend tout son envol dans la deuxième partie et se poursuit parfois tard dans la nuit. Les intrépides viennent se frotter aux démons de la scène où créativité, spontanéité et générosité sont au menu!

Alex Bellegarde Trio et invité

Entrée: contribution volontaire

Vous désirez vous épanouir au son acoustique des guitares, saxophone et contrebasse alors vous êtes à la bonne adresse. Au menu, swing authentique et pourquoi pas quelques chansons d'époque. Eclectic Django (pour le grand manouche Django Reinhardt) interprète un répertoire américain et européen du jazz d'avant-guerre mais ne vous surprenez pas si vous reconnaissez au détour un air de chanson française - le jazz permettant toutes les incursions. Tel le métronome, cet évènement de début de soirée anime les mercredis du Dièse onze depuis déjà 5 ans - et aucun signe d'essoufflement ne semble vouloir ternir cette tradition sommes toute amicale. Ambiance, musique et musiciens au rendez-vous - bienvenue !

François Rousseau - guitare / Alex Leblanc - contrebasse / Jody Golick - saxophone

Entrée: contribution volontaire

Ce trompettiste franco-montréalais fait partie de cette très talentueuse nouvelle scène locale qui développe un jazz moderne, subtilement teinté d’électronique et emporté par un esprit rock. Hichem recrée The RH Factor, l’une des œuvres les plus emblématiques de Roy Hargrove, tristement disparu en 2018.

Hichem Khalfa - trompette / Julien Filion - saxophone alto / Sebastien Grenier - saxophone ténor et baryton / Marie Christine Dépestre - voix / Daniel Thouin - moog et wurlitzer / Noam Guerrier Freud - batterie / Zachary Boileau - guitare / Jonathan Arseneault - basse

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice.

Entrée: contribution volontaire

Susie Arioli a plusieurs albums studio à son actif, dont trois qui ont été nominés pour un Juno et trois pour des prix Félix. Tous ont été inscrits aux palmarès du jazz au Canada. Le deuxième album, Pennies From Heaven, est aussi le dernier enregistrement du pianiste de jazz légendaire Ralph Sutton. Son troisième album, That's For Me, a pour réalisateur John Snyder qui est connu pour son travail avec Chet Baker, Charlie Haden, Ornette Coleman, entre autres. Quant à l'album, Learn To Smile Again, il est dans la lignée du western swing, et contient des versions de six morceaux de l'auteur country Roger Miller. L'album suivant, Night Lights marquera un retour aux standards du jazz. Quelques mois après la sortie de cet album, elle se voit décerner le Prix Oscar Peterson du Festival international de Jazz de Montréal et succède ainsi à d'autres artistes canadiens de renom tels que François Bourassa, Yannick Rieu, Diana Krall et Paul Bley. En 2010, Susie Arioli sort Christmas Dreaming qui se voit remettre un disque d'or un an plus tard (plus de 40 000 copies vendues).

Susie Arioli - voix / Paul Shrofel - piano / Jim Bland - guitare / Mike DeMasi - contrebasse

Dès 1988, la bible du jazz, Down Beat, classe Yannick Rieu au nombre des 20 saxophonistes les plus prometteurs du monde, aux côtés de Branford Marsalis, Joe Lovano et Courtney Pine. Depuis, il accumule les éloges des principaux périodiques de jazz américains, français et canadiens tant pour ses disques que pour ses prestations sur scène.Yannick Rieu s’est produit notamment au Québec, au Canada anglais, en France, en Allemagne, en Suisse, en Chine et au Brésil.

Yannick Rieu - saxophone / Kevin Warren - batterie / Morgan Moore - contrebasse / Jean-Sébastien Williams - guitare

Dès 1988, la bible du jazz, Down Beat, classe Yannick Rieu au nombre des 20 saxophonistes les plus prometteurs du monde, aux côtés de Branford Marsalis, Joe Lovano et Courtney Pine. Depuis, il accumule les éloges des principaux périodiques de jazz américains, français et canadiens tant pour ses disques que pour ses prestations sur scène.Yannick Rieu s’est produit notamment au Québec, au Canada anglais, en France, en Allemagne, en Suisse, en Chine et au Brésil.

Yannick Rieu - saxophone / Kevin Warren - batterie / Morgan Moore - contrebasse / Jean-Sébastien Williams - guitare

Benoît Charest est né à Montréal en 1964. À l’âge de 13 ans, Benoît se passionne pour la guitare et apprend par oreille des pièces des Beatles et de Led Zeppelin. A 17 ans, par la force des choses, il découvre le jazz et décide de suivre des cours privés avec Neil Smolar, diplômé de la Berkley School of Music de Boston. Durant ses études universitaires, Benoît gagne sa vie en jouant avec les meilleurs jazzmans de Montréal. C’est en 1991 qu’il signe sa première musique de film pour le documentaire Montreal Rétro de l’Office National du Film. Depuis, il a composé une vingtaine de bandes sonores dont celle des Triplettes de Belleville qui lui a offert un César pour la meilleure musique de film et une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson. Ces récentes bandes sonores incluent Polytechnique de Denis Villeneuve, Route 132 de Louis Bélanger – pour laquelle il a gagné le Jutra de meilleure musique – et l’ambitieux Mars & Avril de Martin Villeneuve. Au niveau international, Benoit a écrit les bandes sonores d’Une bouteille dans la mer de Gaza de Thierry Binisti, The Boy who Smells Like Fish d’Analeine Calymayor. Benoît a également travaillé sur de nombreux projets en publicité, en télévision et pour le théâtre.

Guitariste de jazz et compositeur originaire de la ville de Québec, Carlos Jiménez est un musicien très actif dans le milieu du jazz montréalais. Installé dans la métropole depuis 1998, il a multiplié ses collaborations avec plusieurs artistes de la relève tels que Josh Rager, Dave Watts, Joel Miller, Fraser Hollins et Michel Berthiaume. Il s’est aussi produit aux côtés de grands noms du jazz canadien tels que Frank Lozano, Kevin Dean, Andre White, Joe Sullivan, Rémi Bolduc, Brian Hurley, Steve Amirault et Don Thompson. Sa polyvalence et sa versatilité font de lui un guitariste de premier choix pour divers ensembles : le Joe Sullivan Big Band, le Brian Hurley Quartet, le Trio Daniel Lessard, le Jean-Nicolas Trottier Tentet, le Jacinta Luis Quintet et l’ensemble de Dorothée Berryman. Son premier album en tant que leader, intitulé «Undercurrents», est paru en mars 2011. Outre son travail en tant qu’artiste invité, Carlos Jiménez a également collaboré à plusieurs  enregistrements pour des émissions produites par la CBC, notamment Jazz Beat et Canada Live. Il a aussi participé à la bande sonore du court métrage primé aux Oscars The Danish Poet, produit par l’Office national du film du Canada. En 2009, il a reçu une bourse de perfectionnement du Conseil des Arts du Canada pour étudier avec le guitariste new-yorkais Adam Rogers. Il est actuellement chargé de cours à la Schulich School of Music de l’Université McGill et coordonnateur du programme de jazz au conservatoire de l’Université McGill. Il est titulaire d’une maîtrise et d’un baccalauréat en interprétation jazz de l’Université McGill.

Carlos Jimenez - guitare / Alexandre Côté - saxophone / Pierre François - piano / Dave Watts - contrebasse / Dave Laing - batterie

Tous les deux originaires de Régina en Saskatchewan, Dave Mossing et Donny Kennedy sont des membres actifs de la scène musicale montréalaise depuis plus de 20 ans. ils ont joué ensemble dans plusieurs formations depuis près de 30 ans, entre autre dans le Quintet Donny Kennedy. Plus récemment, le duo a collaboré pour former un quintet qui met en vedette leurs compositions originales. Ils sont accompagnés par quelques uns des meilleurs musiciens à Montréal et au Canada, André White au piano, Adrian Vedady à la contrebasse et Dave Laing à la batterie.

Dave Mossing - trompette / Donny Kennedy - saxophone / Andre White - piano / Adrian Vedady - contrebasse / David Laing - batterie